Metode Pengembangan Karya Seni

Umumnya, metode pengembangan karya seni dapat dilakukan secara intuitif dan ilmiah. Metode intuitif adalah metode pembuatan karya seni tanpa melalui perencanaan yang matang dan terukur. Proses penciptaan sepenuhnya hanya mengutamakan langkah eksperimen dan percobaan demi menghasilkan karya yang artistik dan indah. Dengan demikian, dapat dikatakan bahwa metode ini sangat bergantung pada intuisi penciptanya. Hal ini tentu berbeda dengan metode ilmiah, yaitu penciptaan karya yang dilakukan dengan perencanaan yang saksama, analitis, dan sistematis. 

Metode pengembangan karya seni umumnya dipilih berdasarkan jenis karya seni yang hendak dihasilkan. Dalam pembuatan karya seni murni atau fine art, metode pengembangan yang sering digunakan adalah metode intuitif. Metode intuitif dipilih karena dalam penciptaan karya seni murni, sangat mungkin terjadi banyak eksplorasi, inovasi, dan improvisasi, baik dari segi pemilihan bahan maupun teknik Yang digunakan. Metode ini juga mengakomodasi kreativitas dan imajinasi seniman dalam menciptakan karya. Hasil dari Penciptaan karya menggunakan metode ini juga belum dapat diketahui sebelum mencapai titik akhir.

Metode intuitif juga menjadi jembatan bagi para seniman untuk menciptakan berbagai teknik baru dalam berkarya. Contohnya adalah Willem de Kooning, salah satu pelukis dari Belanda yang menjadi tokoh sentral dalam gaya abstrak ekspresionisme. Aliran ini dipilih de Kooning yang enggan untuk menampilkan sisi estetika realistik dalam karya-karyanya. Dengan mengusung aliran ini, lukisan yang dihasilkan de Kooning kental dengan nuansa nonrealistik, acak dan tidak rapi, tetapi memiliki kesan artistik tersendiri.  

Dalam menciptakan karya, de Kooning juga banyak bereksperimen dan menggunakan teknik yang tidak biasa. Eksperimen dan inovasi teknik yang ia buat bertujuan menghasilkan bentuk-bentuk yang baru dan unik. Contoh inovasi Yang ia lakukan adalah melukis dengan mata tertutup atau melukis dengan tangan kiri, meskipun ia bukan seorang yang kidal. Hal ini ia lakukan untuk menolak kemampuan teknik yang dimilikinya dan menghindari peniruan akan citra sesuatu. Selain itu, de Kooning juga sering menciptakan tanda-tanda huruf yang enigmatik sebagai stimulus untuk direspons ke bentuk-bentuk asosiatif selanjutnya oleh para penikmat karyanya. Contoh karya de Kooning yang tercipta melalui teknik-teknik tersebut adalah lukisan berjudul Two Figures in a Landscape.

Gambar 8.6 Two Figures in a Landscape, salah satu lukisan Willem De Kooning yang tercipta berkat mezode intuitif.

Sementara itu, metode ilmiah umumnya digunakan dalam penciptaan karya seni terapan. Dalam penciptaan karya seni terapan, umurnnya seniman dan pengrajin sudah memiliki bayangan mengenai bentuk dan hasil akhir dari karya yang akan diciptakan. Untuk mencapai hasil akhir yang diinginkan, seniman dan pengrajin akan memilih bahan yang tepat. Teknik dan langkah-langkah yang dipilih sering kali berupa metode yang lebih ilmiah serta tahapan terukur dan sistematis. Menggunaan metode ilmiah dapat ditemukan dalam pembuatan karya desain interior, desain mebel, desain bangunan dan arsitektur, serta beberapa karya desain komunikasi visual. Contohnya, dalam pembuatan keranjang untuk keperluan rumah tangga, umumnya seniman dan pengrajin akan memilih bahan berupa rotan yang lentur, tetapi memiliki daya tahan yang cukup kuat.

Gambar 8.7 Keranjang rotan yang dibuat dengan menggunakan metode ilmiah.

Sementara itu, agar keranjang yang dibuat semakin tahan lama, rotan tersebut akan diolah dengan teknik anyaman. Hasil akhir dari karya seni terapan tersebut adalah keranjang anyaman rotan yang tidak hanya indah, tetapi juga kuat dan tahan lama. 

Sumber : Sugiyanto, dkk. 2017. Seni Budaya untuk SMK/MAK Kelas X. Jakarta: Erlangga.